Canção da floresta.

No início vemos um homem branco com careca em lindas imagens sublimes, vemos como ele se move cuidadosamente de pés descalços pela selva fumegante. A câmara junta-se à parte de trás da sua cabeça. Com as imagens ouvem-se canções estranhamente familiares, a música de povos antigos. Depois o realizador corta, enquanto a música continua a tocar, para um desfiladeiro de casas numa metrópole, um deserto de pedra feito de betão, vidro e asfalto.

Um outro corte leva-nos novamente para a selva. Flashback. No ano de 1985, um jovem branco americano chamado Louis Sarno (ano de 1954), depois de um divórcio e a viver na Holanda, ouve uma emissão de rádio da BBC. Parte da emissão era uma gravação de cânticos misteriosos. Estes encheram o jovem musicólogo de energia. Ele pesquisou. A música vinha dos pigmeus, um grupo de povos, que vive na selva da África Central.

Com os seus últimos 500 dólares, comprou um bilhete de ida para Bangui. Dali viajou para a selva. Ele encontrou o povo Bayaka. Ali ficou, ouviu os seus cânticos, estudou as suas músicas e gravou muitas centenas de horas de música para a posteridade.

Ele ficou doente várias vezes e sobreviveu à malária, à febre tifóide e à lepra, apaixonou-se por uma mulher, que era duas cabeças mais pequena que ele e teve um filho com ela. Quando o realizador de cinema Michael Obert soube desta história, decidiu-se a fazer um documentário sobre esta vida. Hoje 29 anos mais tarde, Louis Sarno é um membro de pleno direito desta comunidade e a selva é o seu lar.

O povo Bayaka introduziu-o à sua música, em troca exigiram a sua vida. “Acho que é uma troca justa”, dizia o Louis Sarno no filme. Durante o período de gravações, o seu filho Samedi, entretanto com 13 anos, juntamente com Louis, preparava-se para uma viagem à terra natal do pai. É a história dentro da história deste filme.

Vai ser uma viagem para um mundo com diferenças culturais e tecnológicas enormes, um confronto entre a vida na selva e a metrópole. Juntos encontram familiares e velhos amigos, entre eles o amigo Jim Jarmusch. Uma banda sonora fascinante revestida dos contrastes entre a selva e a América urbana com cânticos da Renascença e a música dos Bayaka e as imagens tranquilas e íntimas do filme entrelaçam histórias silenciosas de um retrato de um homem invulgar. Um épico moderno entre gigantes da floresta e arranha-céus.

A canção da floresta não serve um saudosismo por África, cria antes uma síntese surpreendentemente nova e comovente. A viagem corre de forma diferente do esperado. As luzes fortes e o barulho da cidade grande não incomodaram o Samedi, mas sim o seu pai. Desde o início os dois mundos estão ligados por uma montagem paralela. O realizador, o observador silencioso faz cortes de forma associativa, muda constantemente para a selva e estabelece ligações desta forma.

A sua câmara ilumina o problema do povo Bayaka, que sofre perante a devastação das suas florestas e porque são discriminados na África Central. Vemos um filme sobre o amor pela música, pela natureza, pelo mundo; um amor entre pai e filho e também um filme sobre as condições deste mundo e sobre um dos grandes temas do início do século XXI – Sobre pátria, identidade, alienação, sobre as culturas das pessoas e sobre a globalização. Muito bem feito.

About the author

Uwe Heitkamp, 53 anos, jornalista e realizador, vive 25 anos em Monchique, Portugal. Adore caminhadas na montanha e natação nas ribeiras e barragens. Escreve e conte histórias sobre os humanos em relação com a ecologia e a economia. Pense que ambas devem ser entendido em conjunto. O seu actual filme “Herdeiros da Revolução” conta durante 60 minutos a história de uma longa caminhada, que atravessa Portugal. Dez protagonistas desenham um relatório da sua vida na serra e no interior do país. O filme mostra profundas impressões entre a beleza da natureza e a vida humana. Qual será o caminho para o futuro de Portugal? (Assine já o ECO123 e receberá o filme na Mediateca)