Eco123 Revista da Economia e Ecologia
A artista Andrea Milde nasceu há seis décadas em Ennepetal (Renânia do Norte-Vestefália) na Alemanha, onde cresceu e frequentou a escola até ao ensino secundário. A sua odisseia começou com algumas viagens curtas pela Europa e uma longa viagem ao México e à Guatemala. Depois, mudou-se para Aubusson, em França, para aprender a arte e o ofício da tapeçaria, na École Nationale d’Art Décoratif (ÉNAD). Naquela época, já não havia qualquer instituição na Alemanha onde pudesse aprender este artesanato, esta arte.
Em 1986, Espanha (Madrid) tornou-se a sua pátria adotiva. Lá, encontrou o seu companheiro, com quem constituiu família. Trabalhou como tradutora e, sempre que conseguia arranjar tempo, dedicava-se ao tear. Com a crise financeira de 2008 e o início da gentrificação, fez as malas e deixou a grande cidade para recomeçar numa pequena localidade no norte de Espanha, na esperança de que um ambiente diferente facilitasse à sua família a realização do sonho de uma vida sustentável. É mãe de uma filha e um filho adultos.
Contrariamente ao esperado, este sonho de vida tornou-se realidade. Mas apenas depois de outra mudança a levar a Berlim, em 2017, onde encontrou as pessoas, o espaço e o apoio financeiro para construir o KUKUmobil, que se tornou o centro da sua vida desde 2022. A ECO123 ficou curiosa ao ver o KUKUmobil em Monchique e decidiu entrevistar a artista itinerante.
O outro lado, muito pessoal, é o seguinte: nascida numa família de «recém-chegados» (os seus pais vieram do Leste, como refugiados de guerra), criada como «criança chave» após o divórcio dos pais, passou muito tempo sozinha, numa casa sem homens, sem carro, sem televisão e sem broca. Ela e a mãe passavam as noites livres a tricotar, bordar ou a fazer croché, e os fins de semana em longas caminhadas pelas florestas circundantes. Não havia dinheiro para prazeres consumistas como cinema, férias ou similares. Por isso, a casa era tranquila, deslocavam-se a pé e «estávamos sempre à procura de soluções sem máquinas».
Como muitos pais da geração que viveu a guerra quando crianças, a sua mãe nunca frequentou a escola. Hoje em dia, chama-se a isso «falta de educação». Isso também marcou a sua autoconfiança. Pois a mãe transmitiu-lhe muitas coisas. Por exemplo, um otimismo inabalável. Mas o que ela não lhe transmitiu, talvez por não poder, foi a ambição de «ascensão» social. O seu mundo imaginário limitava-se ao ensino básico, e o facto de a artista ter concluído o ensino secundário deve-se aos seus professores – e não à sua autoconfiança, ao apoio ou às expectativas dos seus pais. Isso marcou-a profundamente. Resumindo, a mesma refere, na entrevista com a ECO 123: «Aprendi a transformar as necessidades, ou a carência, ou a ausência de tudo isso, em virtudes».
A entrevista:
ECO123: Andrea, passou o inverno, o Natal e o Ano Novo em Monchique. Que diferenças notou ao comparar Monchique com Berlim, onde habitualmente reside? E porque escolheu precisamente Monchique? O que achou da cordilheira mais meridional da Europa Ocidental?
Andrea Milde: Bem, além da diferença horária, que ainda não interiorizei, há um mundo de diferença entre os dois lugares. Berlim, como capital com uma história especial, continua a ser um centro de arte e cultura, mesmo que a gentrificação também se faça sentir lá e Berlim venha a perder cada vez mais o seu charme e atratividade nos últimos anos. Mas, claro, continua a ser barulhenta, rápida, colorida, diversificada e «de mente aberta», o que, por vezes, também leva a uma certa superficialidade e «saturação».
Monchique parece-me ser exatamente o oposto. Gostaria de deixar de lado Portimão e tudo o que lá é oferecido – e percepcionado, claro – em termos de consumo. Se me limitar a Monchique, a vida na atual época de inverno parece-me tranquila, pacata, contemplativa, compreensível e, de alguma forma, reveladora de uma dimensão humana em toda a sua dimensão. E isso agrada-me muito mais do que o sobredimensionamento artificial em todos os níveis, como muitas vezes experimentei em Berlim.
Paralelamente, tento imaginar como será Monchique no verão, com mais turismo e alguns graus a mais no termómetro. Pois a minha imagem de um local abrange sempre apenas uma das suas muitas facetas.
Porquê Monchique? Para ser sincera, no início foi algo tão anedótico como a minha aplicação checa de caminhadas. Fiel às memórias da minha infância e seguindo um dos princípios básicos do projeto KUKUmobil, que coloca a dimensão física no centro, eu caminho pelos arredores dos locais onde estou. Por isso, inversamente, locais com um alto «potencial para caminhadas» são particularmente interessantes para mim. E, como a grande rota do KUKUmobil deve levar-me do extremo noroeste (Finisterra, na Galiza) até ao extremo sudoeste do continente europeu, com um pouco de sorte até Vila do Bispo ou Sagres, o meu olhar no mapa da minha aplicação dirigiu-se nessa direção e encontrou a densa rede de trilhos para caminhadas marcados a vermelho em torno de Monchique. Depois, fiz algumas pesquisas sobre a natureza, os incêndios florestais…
E, muito importante: como a rota não foi planeada com muita antecedência, mas está aberta a ideias, sugestões e contactos que surgem durante a viagem, e como em Viana do Alentejo (a minha localização anterior), pude contar com o apoio da associação «Terras Dentro», que me «encaminhou» para uma associação com um trabalho semelhante no Algarve (nomeadamente, a Associação Vicentina), que, por sua vez, se dispôs a abrir-me as portas da Câmara Municipal de Monchique, tudo acabou por resultar na minha estadia aqui. É, portanto, sempre uma cadeia de coincidências e vontade de cooperação. Só depois de cá chegar é que me disseram que também existe uma tradição têxtil e, entretanto, aprendi bastante sobre o assunto.
ECO123: Não dorme num hotel, mas sim na sua KUKUmobil, uma casa de madeira, bem isolada sobre rodas, um atrelado que se pode rebocar atrás de um SUV ou trator, um pequeno camião ou um automóvel com capacidade para rebocar três toneladas, como um charrette puxada por cavalos… E será transportada, em breve, de Monchique para Vila do Bispo. Como é que se sente a viajar numa casa de madeira em movimento?
Andrea Milde: No que diz respeito à mudança que se aproxima, após a aprovação do novo local, a procura de um veículo de reboque é, naturalmente, a prioridade. Há várias razões pelas quais não tenho um veículo de reboque próprio, a mais importante talvez seja porque só preciso de um veículo desse tipo uma vez a cada dois ou três meses, por um dia, e acho mais sustentável procurar um veículo para isso do que ser proprietária do mesmo.
Existe uma razão mais banal: quando estava pronta para iniciar a viagem, não tinha dinheiro para comprar um veículo e não queria esperar por algo que talvez nunca acontecesse; e, também, porque não gosto e não sou boa a conduzir, e outros fazem isso muito melhor do que eu. Não sinto a necessidade de ter de fazer tudo sozinho, e gosto de dar aos outros a oportunidade de apoiar o KUKUmobil na sua viagem de várias maneiras. Por exemplo, transportando-o. Na altura, admito que não estava totalmente consciente das consequências que esta decisão me traria. Entretanto, após mais de 20 mudanças, aprendi a valorizar essas consequências. Antes de mais, é um exercício de confiança em pessoas desconhecidas, porque, quer se trate de um motorista profissional ou de um fã do KUKUmobil que, por entusiasmo, deseje apoiar o projeto desta forma… estou a largar as rédeas, para usar a imagem de uma tecelã. Ainda há um certo nervosismo, mas eu pratico e estou a melhorar cada vez mais em oferecer e viver este princípio básico.
Além disso, esse «aspecto técnico» dá-me acesso a um público que, pela minha experiência, eu dificilmente alcançaria de outra forma. Afinal, a arte têxtil e o artesanato têxtil ainda são rapidamente relegados a um canto onde predominam as mulheres. Infelizmente. Agora, o KUKUmobil desperta a curiosidade do público masculino e, surpreendentemente, muitas vezes converso sobre como o construí, como é transportado… E, quando estamos a viajar juntos, e talvez tenhamos três ou quatro horas de viagem pela frente, outros assuntos também são abordados… Adoro isso!
É claro que este tipo de viagem marca todo o projeto, porque nem sempre consigo planear com precisão, às vezes é difícil ou parece quase impossível encontrar alguém que possa fazer o transporte, e tenho sempre de ter cuidado para que o orçamento do projeto, que é financiado pelos cursos oferecidos, por um pequeno crowdfunding e pela venda dos meus trabalhos, seja suficiente para cobrir os custos, se mais ninguém o fizer. Resumindo: foi uma boa decisão e foi a decisão certa. Após dois anos de experiência, não faria de outra forma.
ECO123: KUKUmobil significa arte e cultura móveis, sobre rodas. Conte-nos um pouco sobre o projeto e partilhe as suas ideias e pensamentos com os nossos leitores.
Andrea Milde: No site do projeto, www.kukumobil.eu, tentei resumir algumas «ideias básicas» que se agrupam em torno de três temas e estão por detrás do projeto:
PATRIMÓNIO CULTURAL. Em primeiro lugar, o meu objetivo é tornar visível uma das técnicas culturais mais antigas da humanidade com a oficina móvel. E, nesse contexto, apoiar a preservação desse bem cultural imaterial, embora eu ache que essa não deva ser uma tarefa de poucos, mas de uma sociedade que se empenha em garantir que as gerações futuras também possam usufruir desse tesouro. Na minha opinião, isso inclui levar a transmissão de conhecimento para o espaço público. O KUKUmobil define o espaço público como um local onde a comunidade e a identidade coletiva podem ser vividas. Ele traz a aprendizagem e a criação artística para o quotidiano das pessoas e torna ambas acessíveis a todos.
SUSTENTABILIDADE. «Só porque é possível, não significa que se deva…».
O KUKUmobil procura planear e agir sobre os impulsos humanos de forma extraordinariamente consciente, conciliando a tentação de ir «mais longe, mais alto, mais alto ainda, mais ruidoso e mais rápido» e a atitude possessiva que se tornou habitual para muitos, com a necessidade urgente de desenvolver práticas sustentáveis e justas. Na minha perspetiva, isso exige um regresso ao que nos torna humanos e um esforço para não emular as máquinas em termos de eficiência, otimização, produtividade, dimensão e velocidade, mas antes para cultivar o potencial de compreensão e de desenvolvimento da força criativa que existe em nós.
Para isso, ajuda compreender o fator tempo de outra forma, tanto num contexto quotidiano como filosófico; a Slow Art e o Slow Living podem abrir a porta para um modo de vida mais consciente, para outra forma de satisfação e prosperidade, para um tipo de crescimento que aprofunda ou eleva e que representa um enriquecimento para a sociedade no seu conjunto, sem ser feito à custa do nosso ambiente. Acho sempre surpreendente que as pessoas se preocupem com o «tratamento adequado» dos animais, com a compatibilidade com a natureza e a proteção da natureza, e isso é bom, mas de alguma forma não conseguem refletir sobre o que poderia ser um tratamento adequado para a espécie humana.
EUROPA. Mesmo nestes tempos turbulentos, sou uma europeia convicta. Cresci num país que estava dividido por um muro e viajei pela Europa quando ainda existiam fronteiras, e estou grata por ambas as coisas já não existirem. Para mim, é um primeiro passo em direção à cidadania mundial.
A minha visão da Europa é a de um espaço cultural solidário, justo e social para todos, baseado num longo passado comum, nem sempre fácil e nem sempre glorioso. Um espaço que abriga uma grande diversidade de culturas, paisagens, povos, línguas e modos de vida.
Perguntei a mim própria o que poderia eu, enquanto artista de tapeçaria, fazer para ajudar a tornar esta visão realidade. Assim nasceu a ideia de a captar num tear. Porque um tapete é um bom exemplo do que uma estrutura social tão diversificada e colorida como a europeia pode revelar em termos de beleza e riqueza, se se tiver o cuidado de o tecer de forma firme e densa e de o manter bem unido. Todos os fios são importantes e todos os fios são úteis, mas não soltos e confusos, apenas quando cuidadosamente entrelaçados.
Uma das minhas preocupações é, portanto, refletir em conjunto sobre o futuro do espaço europeu e o futuro da nossa sociedade. O tapete que será criado durante a viagem deverá refletir a diversidade das realidades e identidades europeias; ele é tanto uma metáfora da estrutura social e cultural quanto um manifesto por uma Europa social a serviço da sociedade civil.
ECO123: Estou a imaginar que posso voltar atrás no tempo e encontrar-me noutro lugar e noutra época da vida, talvez até na pele de outra pessoa. Se recuarmos dois séculos na história da moda e dos tecidos, o que poderíamos descobrir?
Andrea Milde: Bem, como artista têxtil, não sou necessariamente uma especialista em questões de moda e tecidos. Esses são mais os meus colegas tecelões. Como artista têxtil, estou mais no mundo da arte, que sempre foi um mundo elitista, porque as imagens tecidas sempre foram extremamente demoradas e, portanto, caras – ou melhor, preciosas. E, enquanto objetos de prestígio, encontraram a sua clientela entre a nobreza e a Igreja e, mais tarde, na burguesia abastada. Isso não ajudou necessariamente a que se estabelecessem de forma ampla e conseguissem sobreviver até aos dias de hoje. E, claro, a arte também depende da moda e das tendências, se a entendermos como um mero objeto de investimento. Mas não com a mesma urgência.
Quando olhamos para o passado, vemos, por um lado, como os têxteis sempre foram importantes. Os têxteis fazem parte das nossas necessidades básicas desde que começámos a cobrir o corpo. São a nossa segunda pele. Nada, exceto o protetor solar, está tão próximo de nós como a nossa roupa. São uma expressão de identidade e individualidade, um sinal de pertença a uma classe e a um estatuto social. E isto representa um enorme potencial para a economia. E, assim, a produção têxtil industrial ficou rapidamente marcada pela exploração massiva da mão de obra e por condições de trabalho desumanas. Quando estas deixaram de ser permitidas na Europa, a indústria têxtil mudou-se para a Ásia. Na minha viagem por Portugal, visitei muitos locais onde, há algumas décadas, a indústria têxtil ainda era relevante. E, mesmo que o princípio «longe da vista, longe do coração» já não se aplique e todos nós saibamos em que condições as nossas roupas são produzidas noutros locais do mundo, a consciência crítica que poderia levar a uma mudança nos nossos hábitos parece estar a formar-se muito lentamente. Pelo menos, está a formar-se. Mas a moda também tem a ver com estética, criatividade e inovação e, portanto, com uma necessidade básica do ser humano pela beleza. O problema é a rapidez com que as tendências da moda se sucedem. Por isso, também aqui, seria positivo um «slow» antes da «fashion». Antigamente, as roupas eram herdadas e, dependendo do caso, duravam a vida inteira. Não que antigamente tudo fosse melhor, mas também não era tudo mau. A minha camisola de inverno já tem quase 40 anos. Todos os anos me alegro quando chega o frio necessário que me leva a tirá-la da caixa. Ela é como uma boa amiga, familiar e facilmente reconhecível. E eu não sou contra a moda.
ECO123: O seu trabalho é chamado de designer têxtil. Trabalha com lã e outros materiais e num tear que se encontra na casa de madeira móvel com a qual viaja pela Europa. Como se aprende essa profissão e o que ensina aos participantes nos seus workshops?
Andrea Milde: Posso corrigi-lo? Se me permite ser muito rigorosa, a nossa disciplina é chamada de «tecelagem de imagens». Infelizmente, não existe uma designação realmente boa ou mais adequada para o nosso trabalho. Dependendo da geração a que pertencem os seus leitores, alguns poderão estar mais familiarizados com o termo «tapeçaria figurativa», que deixava clara a referência à imagem, mas que, para muitos, evocava simultaneamente uma dependência do modelo visual, da qual se quiz precisamente emancipar; outros, conhecerão melhor o termo tapeçarias ou tapetes de parede, que servia para diferenciá-los dos tapetes de chão e dos kilims e para os proteger de serem pisados. Para quem estava familiarizado com o mundo têxtil, «Gobelin» era um termo conhecido, mas que na verdade refere-se a uma denominação de origem protegida, aos trabalhos produzidos na Manufatura dos Gobelins, em Paris. Gosto de usar este termo um pouco complicado de «tecelagem pictórica», porque a estranheza com que o encaramos é como uma folha em branco na qual posso escrever uma nova definição.
Mas, voltando à sua pergunta: como se aprende a tecelagem pictórica? No passado, como em quase todos os ofícios, o conhecimento era geralmente transmitido dentro do ambiente familiar. Crescíamos, por assim dizer, dentro disso. Com a industrialização, perdemos em grande parte esse formato. Durante um certo período, as escolas de artes assumiram essa tarefa. Mas também já não existem muitas. Na altura, fui para França porque já não havia nenhum lugar na Alemanha onde pudesse receber uma formação completa. Em algumas escolas de arte e oficinas têxteis ainda é possível fazer estágios aqui e ali, mas as perspetivas não são animadoras. Isso pode também dever-se ao facto de, para ser sincera, a profissão de «tecelã de imagens» já não existir, porque até agora ainda não encontrei ninguém que conseguisse viver apenas disso. E uma formação, independentemente do ofício, implica um investimento de tempo de três a cinco anos. Isso teria de ser financiado por ambas as partes, ou seja, pelos professores e pelos alunos. Sabe, há várias décadas que defendo o rendimento básico incondicional. Entre outras coisas, porque estou convencida de que muitos jovens gostariam de aprender e exercer um ofício, talvez também um ofício têxtil, se soubessem que teriam então o seu sustento garantido.
Mas, enquanto isso não existir, resta apenas o caminho dos estágios, dos cursos, da aprendizagem autodidata… É também por isso que ofereço sempre, em todos os locais, diferentes formatos de cursos. Gostaria de convidar as pessoas a tomarem as rédeas da sua vida. No sentido literal, mas também no sentido figurado. Porque tecer e viver estão intimamente ligados e, ao tecer, podemos refletir e aprender muito sobre a vida. Não se trata apenas de técnicas, trata-se acima de tudo de dedicar tempo para unir a mente, o coração e a alma. É por isso que os objetos artesanais são especiais, eles têm alma. E é por isso que uma sociedade que não cria espaços onde essa «comunhão» possa ocorrer empobrece visivelmente. E todos nós, que temos instrumentos, que acumulámos conhecimento, que conhecemos maneiras de impedir isso ou, por outro lado, de torná-lo possível, temos, na minha opinião, o dever de o tentar repetidamente, com grande perseverança e persistência. Mesmo contra o vento.
